《中华五千》以典雅瑰丽的歌舞展示了中华历史上唐、宋、元、明、清五代华彩斑斓的服饰。
《中华五千》的饰舞以文化血脉的传承、历朝经典的再现、民族融合的祥和、衣冠王国的雅韵为核心支点，全剧60分钟表演，近600多件道具，1200多套服饰， 80多名演员，40多幕布景，展现了历朝历代风格绚丽的民族舞蹈，使观众如同置身于中华五千年灿烂的历史长廊之中，感受到了前所未有美轮美奂的巨大享受。
     《中华五千》源自1987年首演的《金舞银饰》，几易剧本，曾经演出了1000余场，还受邀远赴亚、非、欧、美等数十个国家和地区巡演。2002年在法国巴黎2010年上海世博会成功申办的过程中公演，使许多国际友人从中认识了中国博大精深的民族文化的魅力。
     《中华五千》突出“ 大气、经典、造势”，营造一种煌煌中华文化之魂的大气势。在各场分幕戏和朝代的互相衔接上，紧凑自然，一气呵成，蔚为壮观。
     《中华五千》传承了中华五千悠久的文化，再现了五朝风情辉煌的霓裳，展示了旖旎多姿优美的舞蹈，回响了华丽典雅天赖的音符。

《中华五千》，中华服饰与舞风的美妙嫁接！
     《中华五千》，中国当代歌舞顶尖之作！     
     《中华五千》，唐、宋、元、明、清——雅、俗、豪、俏、娇；集万千风情于一身！
     一部《中华五千》，就是一曲中华“衣冠长廊” ；
     一部《中华五千》，就是历朝历代的服饰“物流” 巨龙；
     一部《中华五千》，就是万千佳丽不散的华服宴席；
     一部《中华五千》，就是那绵绵不绝的长吟短唱。

《中华五千》，聚焦于唐、宋、元、明、清----五朝服饰，万千风情；五代衣冠，扑入眼帘。
从服饰风格、趣味来品判，可以用五个字来对应五个朝代，即∶雅、俗、威、俏、娇，对应朝代是∶唐、宋、元、明、清。

第一幕，是如日中天的唐朝。
     煌煌大唐，其服饰千姿百态，落在一个“雅” 字和一个“媚” 字上；
     贵妃华冠，千娇百媚，回眸一笑，六宫粉黛无颜色；
     百千嫔妃，楚楚生情，众星拱月，追风逐颜夜来香。
     唐人衣冠，既有神女飞天的风韵，又有仕女踏青的妩媚，风流开放，自成一体；
     唐女服饰，收放自如，飘逸丰盈，衣冠世界日月长。

第二幕，是市井民俗的宋朝。
     朗朗大宋，其服饰主要潮流，落在一个“俗” 字上。
     民风民情，民俗民景，长桥举灯，街巷杂耍，活脱脱一幅“百家姓” ；
     于是，小贩、村姑、玩童、市民，九流三教，五花八门，各种服饰，市井杂陈；
     或长衫，或短襟，自由自在，平民衣冠，虽难见宫廷脂粉气，却有着民间盎然的天趣。
     一句话∶市井人，市井衣。

第三幕，是发扬武威的元朝。
     威威大元，其服饰主流，恰恰落在一个“威” 字上。
     狩猎者，自有猎装；
     射骑者，当有射服；
     游牧女，珍爱毡房里的牧衣；
     出征者，手抚耀眼的凯甲！
     元人的服饰，离不开征战的主题；
     硝烟，掠过战士的衣襟。

第四幕，是歌舞升平的明朝。
     宏宏大明，其服饰主流，落在一个“俏” 字上。
     戏是做在“生、旦、净、未、丑” 身上。
     柔媚的“水袖” ，甩出一派似水柔情，这是台上的迷人衣冠；
     梨园的戏服，是现实的描摹，也是生活的夸张；
     俏，是当时的衣饰主流，
     俏也不争春，
     只把春来报。

第五幕，是集中华礼仪之华彩的清朝。
     泱泱大清，其服饰主流，落在一个“娇” 字上。
     君不见，后宫佳人，轻移莲步，千娇百媚，头饰衣饰一重重；
     君不见，嫔妃列队，额手相联，一步一风流，一步三回头；
     还有百官朝贺，一幅幅礼仪演绎图，
     衣冠带品，衣冠附级，
     朝上朝下奔走忙——

《中华五千》四大亮点
     文化血脉  历朝经典  民族融合  衣冠王国
     一、《中华五千》具有丰厚的文化底蕴、文化传承、文化血脉，她将镜头延伸到悠悠远古时代，寻找中华民族的源头，有历史的纵深感。
     二、《中华五千》是历朝经典的再现，全剧以唐、宋、元、明、清作为经络，历朝风情，尽收眼底。
     三、《中华五千》体现了民族融合的祥和景象，百花齐放，精彩纷呈，汉族、蒙古、羌人、旗人等各民族的舞蹈语汇和服饰风格融合在一起。
     四、《中华五千》呈现出了衣冠王国的雅韵，舞蹈与服饰两者之间联姻，水乳交融。丽人、丽服、丽景、丽情，交相辉映，舞饰嫁接，美不胜收。

演出地点：
上海国际新闻中心（上海市世纪大道1号东方明珠塔8号门）

时间：晚上19：30